Yo no sé bien que es vos dirás,son intuiciones... verdaderas alertas.

Temperatura en la que el papel de los libros se enciende y arde

El material que escogí para desarrollar este eje es la famosa novela de ciencia ficción de Ray Bradbury FAHRENHEIT 451, una denuncia a una sociedad hedonista, que busca la felicidad plena en aquello que los medios solamente le pueden dar y donde los libros constituyen una amenaza para esa felicidad, y necesitan ser determinantemente proscriptos. La obra de Bradbury es publicada en 1953, tres años después de que la televisión se convirtiera en el medio de comunicación por excelencia, convirtiéndose en una predicción en cierto grado certera de las sociedades contemporáneas modernas. FAHRENHEIT 451 presenta como personaje principal a Montag, un bombero cuyo oficio no implica apagar incendios, si no provocarlos con el objetivo de erradicar completamente de la sociedad la lectura. Esta acción era avalada por poderes públicos cuyo sistema implantaba cerebros débiles, ya que prohíbe junto con la lectura la posibilidad de pensar por uno mismo, e impone un facilismo caracterizado por el autor en la imagen que establece de la televisión particularmente.
Si bien esta obra es una crítica a una sociedad futurista utópica, hay ciertos aspectos que Bradbury resalta en la civilización que describe en su obra, que coinciden con las actuales comunidades influidas por las nuevas tecnologías y sus utilidades. En la modernidad, las Tics han desarrollado dos mundos paralelos en base a los usos que se hacen de ellas: on-line (estar conectado a) y off-line (desconectado). Desde un escenario donde las personas experimentan “(…) estar todo el tiempo <>, al menos un dispositivo, lo que sugiere estar <> algo fijo, la híper conectividad es estar potencialmente conectado todo el tiempo <>, al menos un dispositivo o una red.” (Roberto Igarza “Burbujas del Ocio” Capítulo 1, Cultura urbana, cultura de movilidad, cultura global). Donde el consumo, como afirma Silverstone, comienza en el hogar. Igarza con respecto al consumo doméstico de las tecnologías señala: “<< Vivimos con los medios y junto a los medios>>”. Esta relevancia de los medios de comunicación produce una oferta cultural y de ocio de tantas diversas naturalezas y en cantidades abundantes puede inducirnos a concluir que la cultura mediática de los medios es la cultura de hegemónica. Esto se asimila mucho a la sociedad planteada por Bradbury, donde Mildred (esposa de Montag) es un reflejo individuo mediatizado. “¿No había un viejo chiste acerca de la mujer que habla tanto por teléfono que el marido, desesperado, corre a la tienda más próxima y la llama, por teléfono para preguntarle qué cenaremos esta noche? Bueno, entonces, ¿por qué no se compra él una estación Caracol trasmisora y le hablaba a su mujer, murmuraba, suspiraba, gritaba, aullaba, tarde, de noche? (…)” (FAHRENHEIT 451, La estufa y la salamandra).
La disociación que podemos marcar en esta sociedad planteada por el escritor de las culturas mediáticas actuales, es la imagen de una sociedad que consume los media y omite el proceso de recepción y producción de sentido de las formas simbólicas que se trasmiten. Los individuos se presentan como envases vacíos, espectadores pasivos a los que se carga de contenidos.
Tanto en la novela como en la actualidad, hay una transformación en las percepciones tiempo-espacio de las sociedades pertenecientes a la llamada “era de la información”. Se reciben contenidos simbólicos separados de su lugar de producción. La simultaneidad de los tiempos de producción, los contenidos simbólicos que corren en un flujo constante, sin pausas, también es uno de los puntos que el autor toma para caracterizar a la sociedad bajo la imagen, ya mencionada de “cerebros débiles”, imposibilitados de tener ese tiempo para detenerse a reflexionar. “Más tarde Montag miró a Mildred. Estaba despierta. Una leve melodía bailaba en el aire. Mildred se había llevado otra vez el Caracol al oído y escuchaba a gentes distantes, de lugares distantes, con los ojos abiertos y clavados en los abismos de negrura que flotaban sobre ella en el techo” (FAHRENHEIT 451, La estufa y la salamandra).
“Una radio murmuró en alguna parte:
- La guerra puede estallar en cualquier momento” (FAHRENHEIT 451, capítulo 1 La estufa y la salamandra). Este pasaje nos permite observar como también se plantea a los medios como difusores de informaciones que trascienden las fronteras geopolíticas de donde se habita. Asimismo, la construcción de la frase plantea una situación que puede ocurrir con la misma simultaneidad con la que se esta anunciando. Es importante destacar que la obra esconde una profunda crítica específicamente a las sociedades norteamericanas de 1953, después de lo ocurrido en Hiroshima y Nagasaki: “Señor- dijo Montag-. A toda hora tantas cosas malditas en el cielo. ¿Qué demonios hacen esos bombardeos ahí arriba, sin descansar un minuto? ¿Por qué nadie habla de eso? ¡Hemos iniciado y ganado dos guerras atómicas desde 1960! ¿Nos divertimos tanto en casa que nos hemos olvidado del mundo? ¿Será que somos tan ricos y el resto del mundo tan pobre y no nos importa lo que sea? He oído rumores; el mundo esta muriéndose de hambre; pero nosotros estamos bien nutridos. ¿Es cierto que el mundo trabaja duramente mientras nosotros jugamos? ¿Nos odiarán por eso? He oído rumores acerca de que ese odio también, muy de cuando en cuando. ¿Sabes tú por qué nos odian? Yo no, debo admitirlo. Quizá los libros nos saquen un poco de esta oscuridad (…)” (Capítulo 3, El tamiz y la arena), quiero resaltar también cómo Bradbury en este apartado hace una acentuación de la brecha existente entre las regiones más pobres y más ricas del mundo. Una desigualdad entre las influencias de la cultura global dominante y las culturas locales periféricas. Paula Sibila explica: “(…) esta nueva cartografía de la Tierra como un archipiélago de ciudades o regiones muy ricas, con fuerte desarrollo tecnológico y financiero, en medio del océano de una población mundial cada vez más pobre”.
Los nuevos medios de comunicación son utilizados bajo esta lógica de entretenimiento que se conecta no sólo con los tiempos de ocio, si no que va más allá y se integra a la cotidianidad, a las rutinas de los sujetos, donde como critica Omar Rincón en su texto Narrativas Mediáticas, el homo-zappien se transforma en un homo-zapping en un habitante de la estética mediática, regida por una “tele-basura”. Bradbury refleja esto en su obra: “Horas libres, sí. ¿Pero tiempo para pensar? Cuando no conducen a ciento cincuenta kilómetros por hora, y entonces no se puede pensar en otra cosa que en el peligro, se entretienen con algún juego, o en una sala donde no es posible discutir con el televisor de cuatro paredes. ¿Por qué? El televisor es real. Es algo inmediato, tiene dimensiones. Le dice a uno lo que debe pensar, y de un modo contundente. Ha de tener razón. Lo arrastra a uno con tanta rapidez a sus propias conclusiones que no hay tiempo de protestar, o decir << ¡Qué tontería!>>”. Algo similar ocurre en la actualidad, los medios operan con esta lógica de entretener “a cualquier precio” como señala Pierre Bourdieu.
Es importante resaltar, que tanto en la novela como en los modos de vida contemporáneos, las tecnologías poseen una fuerte influencia sobre los sujetos y transforman sus prácticas sociales y sus maneras de relacionarse con el entorno, son elementos de significación e identidad. Roxana Morduchowicz afirma: “(…)los medios de comunicación y las nuevas tecnologías (…) son decisivos en la configuración delas nuevas formas de sociabilidad”. “Apague a los <>” (FAHRENHEIT 451, La estufa y la salamandra).

RUTINA-TECNOLOGÍAS

Ningún día es igual en mi vida. Pero sí existe un uso rutinal de la tecnología que va marcando el trascurso de mis días. Mi celular suena con “Stand by me” de John Lennon y eso marca en inicio de la jornada. Prendo el televisor por la mañana y la tarde, este es una compañía mientras efectúo mis quehaceres. Tengo un I-pod que llevo siempre junto con el celular a donde me dirija, y me notifican cada vez que algún amigo quiere comunicarse conmigo (el I-pod desde una aplicación de Facebook, y el celular a través de llamados o mensajes de texto). Cuando salgo, siempre cargo en mi bolso los auriculares, y dejo que el reproductor de música del teléfono móvil, me permita distenderme en los trayectos hacia las diferentes actividades que realizo. Suelo usar la computadora o notebook durante la tarde y noche, ya sea para hacer un trabajo, buscar información, mirar películas on-line, enterarme de las últimas novedades en materia informativa, revisar mis correos electrónicos y conectarme con amigos a través de distintas redes. Por la noche, la cena se efectua con el televisor encendido y alguna telenovela, o un programa cultural o de viajes permite relajarme y desplegar mi mente de lo cotidiano. Finalmente, programo el despertador en el celular para al día siguiente.

Tula, María Ailén

Interrelaciones e Interdependencias-"La Globalización"

Quiero abordar esta temática de lo que conlleva "La Globalización",la reordenación espacio-tiempo que se viene reproduciendo en el tragín cotidiano desde,aproximadamente principios del siglo xix.En "La persistencia de la memoria"(Dalí,1931) los relojes se deshacen, quizá hastiados del tiempo, o de sí mismos, y lo hacen sobre la rama muerta de un árbol, sobre una cabeza disparatada que finge dormir, sobre una mesa que se cuadra obediente hacia al punto de fuga. Cada reloj marca una hora, como si la manía circular de cada uno de ellos mantuviera una postura distinta acerca de la hora exacta.
¿Quién sabe si estos relojes de Dalí van hacia atrás, y entonces no habría que preocuparse por levantarse a tiempo, sino por haberlo hecho demasiado pronto?
Pero llegó más allá, hay otro reloj en el cuadro. Uno de mano de los que ya no necesitamos porque la hora la llevamos en el teléfono móvil.
Los dos tiempos, las dos clases de tiempo, el de lo muy grande y el de lo muy pequeño, en un mismo cuadro. Y constituyendo un tiempo único, personalísimo, hasta el punto de que el título del cuadro no alude el propio tiempo, sino al que nos importa a cada uno: el de la memoria. Un tiempo sentimental, por lo tanto, y desgastado. ...




La globalización está provocando un obsesivo afán de identidad, que va a provocar muchos enfrentamientos. Nuestras cabezas se mundializan, pero nuestros corazones se localizan. José Antonio Marina- Filósofo español

La Globalización es un conjunto de procesos que han transformado el mundo moderno debido al desarrollo de los media.
Como afirmaba Thompson en su capítulo quinto de "Los media la Modernidad":"Mientras la comunicación y la información se difunden de manera progresiva a escala global,los materiales simbólicos son siempre recibidos por individuos que se encuentran en locales espacial y temporalmente específicos." Esto sucede así, ya que implica a individuos concretos situados en contextos socio históricos particulares y que utilizan los recursos disponibles con intención de dar sentido a los mensajes mediáticos e incorporarlos a sus vidas.En un proceso de apropiación,con frecuencia los mensajes se transforman ya que los individuos los adaptan a contextos prácticos de la vida cotidiana. Mediante el proceso localizado de apropiación,los productos mediáticos son incorporados a conjuntos de prácticas que dan forma y alteran su significado.La apropiación de materiales simbólicos permite a los individuos tomar cierta distancia con sus vidas cotidianas,no de forma literal sino simbólicamente,imaginativamente.
Un ejemplo que se puede abordar claramente a esta situación es el consumo de música, televisión y cualquier otro tipo de medio de expresión de la realidad y la imaginación del tipo global.(Música internacional,películas francesas o norteamericanas)

Sucede que los individuos se distancian de sus propias formas de vida y,al mismo tiempo obtienen una perspectiva crítica sobre las interpretaciones oficiales de la realidad social y política,tanto en su propio país como en otras partes. Sucede,lo que también afirma Silverstone con el llamado "flujo o mejor dicho Goteo invertido": de lo local e individual a lo global y colectivo.La capacidad de las culturas locales(especialmente las musicales) de extenderse al espacio global y modificarlo. Un ejemplo claro son las novelas brasileñas,vistas en cantidad de países,o también canciones que luego en el plano global son apropiadas por otros masivos grupos musicales. (Fragmento de "el color del pecado" una famosa telenovela brasilera reproducida en canales argentinos y en varios países latinioamericanos y de EE.UU)


http://www.youtube.com/watch?v=-lYa8OkNalQ


Por otro lado,se ve reflejado la intromisión de las nuevas tecnologías como un fenómeno de amplia influencia en la conducta de los más jóvenes.Su desarrollo junto con el panorama mediático diversificado significó una transformación en la percepción del tiempo y el espacio,nuevos modos de interraccion social y nuevas maneras de actuar en el entorno.Por esa razón Rosana Morduchowicz señala que " la relación jóvenes-pantallas no puede abordarse sin tener en cuenta las brechas sociales que existen entre los jóvenes conectados y los desiguales y desconectados.Los incluidos son los que están conectados".Lo que la autora denomina nuevas pantallas abre paso a nuevas formas de socialización que generan nuevas maneras de vincularse y comunicarse.Un ejemplo es Internet,éste no sólo ha incrementado los temas de conversación sino que también ha cambaido la anturaleza del intecambio."lo inmediato producto de una separación en la percepción tiempo-espacio" la noción del tiempo desaparece,porque la experiencia de la simultaneidad impone un presente continuo sobre el sentido del tiempo.



La economía global está atada con alambres.La organización política global aún está por nacer.La cultura global se ve pero no suele escucharse.Los estados sbreviven.El regionalismo avanza.Los conflictos sociales son endémicos,pero nuestra imaginación abarca el planeta de modos novedosos y tangibles,los medios lo permiten,porque proveen la materia prima de ese trabajo imaginativo.(Silverstone)

Julia Thomas.

"Mi relación con las TICs"

A las siete de la mañana de la mayoría de los días que comprenden la semana,suena "Caribean Blue" de Enya.Es mi despertador del celular. Me levanto, y cuando me dirijo al comedor para desayunar,generalmente el televisor ya se encuentra encendido por lo que consumo las noticias matutinas del canal TN.
Luego, durante el camino hacia la facultad, escucho música o tal vez la radio.
En el desarrollo de la tarde abro ciertas páginas web como Google,Grooveshark,Youtube y el hotmail.(Al facebook lo desactivé temporalmente).Las mismas no sólo sirven como un pasatiempo de ocio y esparcimiento creativo sino también como fuentes de información y cultura.
Mi medio de comunicación(primordial) es mi teléfono móvil,del cual mando mensajes o realizo llamadas.


Julia Thomas.

Libertad de expresión- Freedom of expression- une liberté d'expression- Redefreiheit- libertà di espressione- liberdade de expressão

"Para plasmar una idea,hay que tener un firme objetivo,pero por sobre todo ser originales ante las influencias de las copias que hacen los medios"

La autora del blog "Viajé como el orto" Candelaria Schamun,expresaba lo dicho ante una estudiantil conferencia, realizada en la facultad de Periodismo y Comunicación Social el pasado 7 de junio en el marco del "dia del periodista".

Como bien lo representa su blog,Schamun con su mente sensata y analitica expresa ante todo JUSTICIA,justicia en el ambiente del transporte público,pero que de una u otra manera es justicia al fin.En un país donde solo se respira impunidad y corrupción, sus posts son la ventana de la realidad argentina,y he aquí donde se puede abordar el interrogante ¿Pueden los blogs ser pensados como espacios de comunicación por fuera del "cerco tradicional"?

“Hago esto porque tengo la profunda convicción de que podemos lograr cosas importantes”, enuncia Candelaria en su blog.Esta misma afirmación explica en parte la pregunta.
Con el sólo hecho de integrar un soporte técnico tan globalizado como lo es Internet,y también por su multiplicidad de uso en vías de expresión audiovisual(videos,grabaciones e imágenes ),el blog se puede considerar un espacio de manifestación,como lo realizan los medios de comunicación tradicional, pero que se diferencian por su respectiva época de surgimiento y sus primordiales funciones en la sociedad.

Julia Thomas.

INTERNET: era de nuevas oportunidades

Álvaro Liuzzi junto a Candelaria Schamun, emitieron una conferencia en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social acerca de blogs y Web 2.0 y las posibilidades que en el campo periodístico ofrecen. Liuzzi, Consultor e Investigador de Medios digitales y Egresado de la Facultad, hizo un recorrido en la historia de la comunicación masiva, a través de un Power Point recreativo, que comenzó en el año 1800 donde destacó que no existían aún herramientas de comunicación masiva, luego hacia el 1900 adquiere poder e importancia el medio gráfico hasta que hacia el 1950 aproximadamente, la aparición de la radio y posteriormente la televisión, donde esta última se convierte en el medio con mayor influencia. Pero (y a lo que la charla apuntaba) es en la década del ´90 donde el surgimiento de Internet, se convierte en una multiplataforma (incluye a todos los medios) da inicio al auge de la “era de la información” en la que transitamos. Silverstone en su capítulo 3, Tecnología asegura: “(…) estamos en medio de una revolución tecnológica con consecuencias de gran alcance, una revolución en la generación y difusión de la información”.

Esquema de comunicación que propone Liuzzi

Liuzzi, citó el surgimiento de las más relevantes aplicaciones y sitios Web, como Google (1998), Blogger y Facebook (2004), y el más reciente Twitter (2009), que dan lugar a una modificación en los usos que los sujetos hacen de Internet, el consumidor tradicional de estos medios, se transforma entonces en un “PROSUMIDOR”, ya que ya no sólo se limita a consumir y si no que también producirá a partir de la realización de publicaciones.
Tradicionalmente, en la rutina periodística para realizar una publicación en un medio, lo que se quería trasmitir debía pasar por intermediarios (editores, jefes de sección, guionistas) que reveían la nota antes de que sea leída por una audiencia. Actualmente, herramientas que ofrece Internet como los blogs permiten que podamos producir, expresarnos, y hacer publicaciones sin intermediarios. Esto conlleva a pasar de un modelo de negocios a un modelo de prestigio, ya que estas alternativas nos ofrecerán utilizar nuestro nombre para marcar nuestra impronta personal en las ediciones que realicemos.
Asimismo, las tecnologías actuales permiten que la labor periodística obtenga mayores posibilidades, ya que cuanta con numerosas herramientas que otorgan mayor facilidad para realizar publicaciones, mostrarse, y poder expresarse en plena libertad. Además y, a modo de consejo, Liuzzi, incentivó con el uso de estas redes sociales, que permiten la profesionalización en cuanto a experiencia. En relación con estas nuevas posibilidades, Marshall Mcluhan señala: “Nuestros medios, en especial, extendieron su campo y su alcance, otorgándonos un poder infinito (…)”. Paralelamente, Silverstone afirma: “La escritura y la imprenta, la telegrafía, la radio la telefonía y la televisión, Internet: cada una de ellas propuso nuevas maneras de manejar la información y nuevas maneras de comunicarla; nuevos modos de articular el deseo y nuevos modos de influir y agradar. Nuevos modos, en verdad, de elaborar, trasmitir y fijar el significado”.

Por último y haciendo referencia a Rodolfo Walsh, Liuzzi lo destaca como el paradigma de un periodista multimedia, y citó su obra “Operación Masacre”, sobre lo que afirmó: “un trabajo bien hecho trasciende la plataforma”.

Álvaro Liuzzi,
Consultor e Investigador de Medios digitales y Egresado de la Facultad

Candelaria Schamun,

Cronista del diario Clarín y creadora del blog " Viaje como el orto", que obtuvo un importante número de visitas.

María Ailén Tula

MEDIATIZACIÓN INFANTIL

Para comenzar a desarrollar esta compleja relación que establecen los niños con los medios de comunicación (específicamente analizaré la televisión), debemos pensar en primera instancia: ¿Qué entendemos por mediatización?
La mediatización es un proceso de circulación de significados que implica una transformación de ellos, donde todos, de forma individual y colectiva contribuimos a su producción. María Cristina Mata, en su texto De la cultura masiva a la cultura mediática señala: es “proceso colectivo de producción de significado a través del cual un orden social se comprende, se comunica, se reproduce y se transforma”. Podemos comprender entonces, que este proceso constituye una influencia por parte de los media sobre un grupo de personas (espectadores) que pueden condicionar su libertad de acción. He aquí el puntapié inicial para desarrollar la entrelazada relación niños-TV.
Todo comienza en el hogar, ese espacio en el que los niños se desenvuelven, “un espacio que tiene una profunda carga psíquica (…) Un lugar desde el cual contemplar al mundo” (Silverstone, capítulo 10: La casa y el hogar). En las sociedades modernas contemporáneas, los medios ocupan un lugar clave en los hogares. Este espacio central que se les destina, desde un punto de vista psicológico, es el desencadenante de la estrecha relación que establecerá el medio con los individuos, llegando a formar parte de una rutina diaria de consumo. Los medios masivos, de esta manera, cumplen un triple rol en las sociedades, el de trasmitir información y entretener, generando nuevas formas de comunicación y de influir en los contextos en los que se encuentran inmersos, y el de ejercer control sobre el imaginario colectivo de su público. Agnes Heller (1984, pág 239) señala: “el hogar es la base de nuestras acciones y percepciones, cualquiera sea el lugar donde nos encontremos”.
Los contenidos que trasmiten los medios sobre las culturas infantiles constituyen disparadores que proyectan en el imaginario de los niños distintos conceptos y significados que modificaran su visión respecto al mundo real en el que habitan. Este contenido, que se vuelca en las mentes de los niños posee una potencial fuerza ya que constituirán sus primeros ideales, sus primeros conceptos respecto a la vida, que transformaran sus maneras de ver y relacionarse con el exterior. Por eso el tiempo que dedican a ver televisión, a llenarse de ese contenido, resulta uno de los principales debates: frente a esas mentalidades inofensivas qué productos (contenidos) se les ofrece, y cómo estos manipulan en la construcción de sus ideales. Lo relevante en este asunto es cómo los dibujos animados, a lo largo de su creación y hasta llegar hoy a su desarrollo en pos a las nuevas tecnologías han constituido un fenómeno infantil de masas, traspasando las fronteras espacio-temporales. Cómo de generación en generación, los dibujos (perfeccionados y mejorados como producto de los eficientes desarrollos tecnológicos) son consumidos, traspasando las fronteras temporales y espaciales (son vistos en lugares alejados al de su creación) lo cual también implica un proceso de modificación de acuerdo a las distintas culturas y lenguajes donde se reciben.
Debo señalar, asimismo, que el ejemplo tomado constituye lo llamado por María cristina Mata: “mediatización de la experiencia” donde como explica: “el actuar humando, revela el nuevo carácter <> como productores centrales de la realizan. Se acrecientan, de tal suerte las zonas de existencia de los individuos que se realizan –o prometen realizarse- a través de los medios y tecnologías que, en consecuencia, se constituyen en garantes de la posibilidad de ser y el actuar”. Mi generación, constituye una de las primeras que crecen junto con la televisión a color, el video y el zapping, y los dibujos animados se consagra con estas tecnologías en un referente para las culturas infantiles, cuyo simbolismo ha ejercido una enorme influencia en el desarrollo de las prácticas, y las formas de vincularse.


Para ejemplificar esta relación, decidí tomar a la industria de Walt Disney Pictures, ya que se ha convertido en uno de los principales referentes del público infantil a lo largo ya de varias generaciones. Este estudio de animación, fundado en 1923 por Walter Elías Disney, logró alcanzar con el tiempo tal magnitud que en la actualidad, es considerado como un Imperio. A lo largo de su historia fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas en el cine de animación, lo que logró que los dibujos animados de conviertan en sofisticados medios de expresión artística. Las caricaturas, entre ellos el referente Mickey Mouse llegaron a transformarse en productos de consumo masivo. En la actualidad con ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre, la multimillonaria industria de Disney, es una de las principales influencias mediáticas del público infantil.
Utilizando las fábulas, la humanización de animales que a través de sus conductas buscan dar un ejemplo moral, la multimillonaria empresa intenta trasmitir ciertos valores, y posturas ideológicas que de cierta manera van a condicionar la mente de los niños. La tecnología actúa de manera tal que regula la forma en que nos ocupamos de los asuntos cotidianos y, facilita y restricciona asimismo, nuestra facultad de actuar en el mundo. Marshal Mc Luhan propuso ver a “la tecnología como física, como extensiones de nuestra capacidad humana de actuar material y psicológicamente en el mundo. Nuestros medios, en especial, extendieron su campo y su alcance, otorgándonos un poder infinito pero también modificando el medio ambiente en que se ejerce ese poder”.
Debemos destacar, la importancia de los distintos contextos de recepción, donde influyen ciertos factores familiares, sociales, económicos, culturales, que serán determinantes en la apropiación que los infantes realicen de los contenidos que emite la industria de Disney. Roxana Morduchowicz afirma: “Los medios no pueden tomarse independientemente de los contextos de recepción. El hecho de que los jóvenes de sectores sociales diferentes enciendan la televisión para ver el mismo programa no supone ninguna manera de una comunicación y uniformidad en las prácticas y las formas de recepción”. En paralelo al industria de producción multimedial que realiza Disney, existe una gama de productos/mercancías, que se desarrollan a partir de los personajes creados. Por ejemplo, la empresa Mac Donald´s en su menú infantil (cuyos alimentos se amoldan a las diversas regiones y consumos) incluye las llamadas: “cajitas felices” que suelen promocionar productos de la industria cinematográfica de Disney. También podemos observar este fenómeno en la industria del juguete, y la creación de marcas con una amplia gama de productos relacionados, a partir de los éxitos cinematográficos globalizados, como por ejemplo “Piratas del caribe”.


Podemos afirmar entonces, que el Imperio de Disney a lo largo de varias generaciones se convirtió en el principal exponente de ideales de la cultura mediática infantil con una amplia dominación de distintas tecnologías y asociaciones a varias industrias, como la de comidas rápidas, que actúan con una recepción de índole masiva, lo cual les otorga cierto potencial para imponerse en el mercado, y en el mundo.

De generación en generación...

Antes

Ahora








“Imagino la mente de un niño como un libro en blanco. Durante sus primeros años de vida se escribirán muchas cosas en sus páginas. La calidad de lo que se escriba afectará profundamente a sus vidas” Walt Disney

Tula, María Ailén

Nuevas tecnologías y nuevos medios transforman los espacios culturales y sociales

"Deseos Sobre Rieles" es un cortometraje realizado a lo largo del ramal ferroviario La Plata - Pipinas, con dos localidades protagonistas: Bartolomé Bavio y Roberto Payro, donde los habitantes se encuentran en la lucha por la recuperación del ramal cerrado en el año 1979, para lograr así que los pueblos vecinos a las vías vuelvan a tener vida y puedan salir del olvido al que han sido sometidos por el cierre del ferrocarril. El documental tiene como eje los deseos puestos sobre un proyecto que plantea la construcción de un "microtren" un vehículo liviano que puede circular por vías ferroviarias y que consta de un chasis de colectivo y un motor diesel.
Sobre una idea de Adriana Sosa, la dirección es compartida con Gustavo Vergara; la producción general fue realizada por Gloria López; los camarógrafos del equipo son Juan Martín Domínguez y Gustavo Vergara; la Post-producción de imagen estuvo en manos de Fabián Cercato; el registro directo y la Post-producción de sonido fue realizada por Germán Surace; Ezequiel Martini y Marcos Scarcella como asistentes de sonido; y la música original estuvo creada por Marcos Scarcella.


El advenimiento de la sociedad de masas posibilitó la emergencia de uno de los fenómenos sociales y culturales más complejos y controvertidos de la historia: los medios masivos de comunicación.A lo largo de la historia vemos como los inventos técnicos están estrechamente relacionados con su tecnología y como estos se dan dentro de las sociedades generando una cultura mediática.Este es un proceso de transformación de significados donde todos, individual y colectivamente contribuimos a su producción. Las actuales sociedades mediatizadas, pueden definirse como aquellas en las que, la aparición de los medios han transformado sus prácticas sociales.La mediatización implica el trabajo de instituciones,grupos y tecnologías. Y éstas son el marco de conocimientos/condiciones necesarios para el desarrollo de las habilidades e ingenios.La tecnología favorece y acarrea el desarrollo de un cuerpo más amplio de conocimientos que es la formas mas general de organización social.
Así se puede reflejar como los efectos de la misma en las zonas urbanas ha conducido al desuso y "abandono" del tren,por medios de transporte más efectivos y modernos ajustados a las "nuevas" necesidades.

Y es aquí donde quiero plantear la relación que se da entre ,por un lado la casi extinsión de un pueblo debido al cierre del ferrocarril y por otro la mediatización como causa del crecimiento de las ciudades vecinas a dichos pueblos.

Recordemos que el tren,mejor dicho las redes que trazó la locomotora como maquina en movimiento, reconocen la rigidez de las fronteras,las separaciones de una era en la que la nación era la idea motriz.Tan fue así que el tren está comprometido con la construcción del Estado-nación industrial y de las burgesías nacionales.Es así como se refleja su magnitud de importancia en la contrucción de un país.

Es así como concluye Mata en su capitulo "De la cultura masiva a la cultura mediática":" en esta nueva comprensión de la sociedad y la cultura como mediatizadas,es que más allá de lógicas ineludibles y efectos prediseñados,lo que debemos enfrentar son dispositivos modeladores,anticipaciones,tendencias y potencialidades cuya realización hegemónica solo podrá comprenderse en tanto se revelen los conflictos de los que forman parte,las desigualdades que refuerzan,las creaciones desviadas y alternativas que suscitan.En suma: Los nuevos mundos donde se siguen manifestando las contradicciones sociales.


Julia Thomas

Los medios son un proceso de mediatización

Como afirma Thompson en el capítulo dos de “Los media y la modernidad” la mediatización es un proceso distintivo que se dio por el surgimiento de innovaciones técnicas asociadas con la impresión y posteriormente con la codificación electrónica de la información;se produjeron,reprodujeron y pusieron en circulación formas simbólicas.

La mediatización es un proceso de transformación de significados donde todos, individual y colectivamente contribuimos a su producción,tal es así que las sociedades mediatizadas, pueden definirse como aquellas en las que, la aparición de los medios han transformado sus prácticas sociales.;como afirma Mata en su escrito De la cultura masiva a la cultura mediática,”Lo masivo se imponía como forma cultural dominate”,y esto se aborda desde la esfera del consumo,un ejemplo claro es la cantidad de horas que se pasa frente al televisor o la cantidad de información que se recoge a través del conjunto de medios masivos que se consume.

La mediatización es como la traducción:nunca completa,siempre transformadora y jamás satisfactoria.Ambas implican confianza; porque al iniciar el proceso de traducción atribuimos valor al texto que abordamos;un valor que queremos entender,recuperar y comunicar a otros y a nosotros mismos.Y he aquí donde quiero trazar una semejanza con lo que dicha actividad implica y con lo que un discurso de cualquier índole conlleva; y en un discurso lo que realiza el hablante es eso comunicar o exponer con el objetivo principal de comunicar a otros,de defender una postura,de”domesticar” significados.

“todos somos mediatizadores y los significados mismos que creamos son nómadas”

El mundo de la mediatización

La mediatización puede entenderse como un proceso de transformación de significados donde todos, individual y colectivamente contribuimos a su producción. Las actuales sociedades mediatizadas, pueden definirse como aquellas en las que, la aparición de los medios han transformado sus prácticas sociales. Mediatización la cual, operará de diversas formas según el sector social que le interese.

Se produce, entonces, una circulación constante de significados mediatizados, que “involucra constante e infinitamente a lector” como afirma Silverston en su texto ¿Porqué estudiar a los medios?. La mediatización, podemos decir entonces, que implica un trabajo de traducción, ya que es el producto de un desciframiento textual. Los medios adquieren esa centralidad en la vida cotidiana como productores de los imaginarios colectivos, donde lo masivo se impone como una cultura dominante cuantitativa de consumo. Esto genera según Mata, un “proceso colectivo de producción de significado a través del cual un orden social se comprende, se comunica, se reproduce, y se transforma”. Diferenciándose con épocas anteriores por su extremo dinamismo el cual esta dado por la separación entre el tiempo y espacio, dos nociones que resultas esenciales para la constitución de la modernidad.

Comprendiendo esto, podemos ver como las imagenes muestran a modo de dibujo, e incluso de parodia, lo dicho por Mata acerca de la mediatización de la cultura, un proceso que se da, con la aparición de los medios en la sociedad como fuente de información y entretenimiento. Como una forma de influir sobre las personas, en su comportamiento, en su forma de actuar en la vida de tal o cual forma. De traducir los significados que se reciben y crear significantes propios, en los que el espectador participa activamente produciéndolos. Una forma de dominación, donde como aclara Silverstone es preciso comprender la de donde provienen y la distorsión de los significados por parte de la tecnología, la cual resulta “vulnerable al ejercicio del poder”.

Tula María Ailén.

“EL ARTE ES UNO DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ENTRE LOS HOMBRES” LEÓN TOLSTOI

El objetivo que perseguimos es darle una mirada comunicacional a diversas ramas del arte con sus culturas como lo son: la música,el dibujo,la pintura,el cine,la danza,el baile,la literatura , la fotografía y considerando también la labor del periodista como variadas maneras de expresar lo que siente; sus pasiones, analizando cada uno de ellos con su respectivo contexto histórico y contemporáneo y tomando como base los ejes abordados en clase.

Julia Thomas Y María Ailén Tula

“EL DISCURSO ES PODER” Foucault

El video muestra un discurso de Adolf Hitler perteneciente al año 1934 el cual se dirige a una multitud de jóvenes del Reich. En su transcurso podemos observar como intervienen las dos variables que cita Barbero en “De la transparencia del mensaje a la opacidad de los discursos”, que hacen a la articulación del mismo, las cuales son: las condiciones sociales en las cuales el discurso es producido y la dimensión significante. En relación a la primera variable, el discurso se contextualiza en una Alemania que se encuentra en decadencia, luego de la Primera Guerra Mundial. Hitler debe proclamarse como el Mesías del pueblo para poder lograr la construcción de un Imperio basado en ideales de patriotismo, estrictamente raciales y dispuestos a lucha en defensa de sus intereses.
Hitler, en lo que respecta a gramática de consumo construye sus conferencias apuntando a llamar la atención de masas. El Dictador impone su ideología, la cual tiene como objetivo establecer y definir un poder capaz de romper fronteras, enfocado en engrandecer al país. A través del poder de dominación de las palabras que hacen a su discurso, se puede establecer un escenario concretamente dividido: un sector dominante y otra cultura de silencio (como cita Barbero), dominada por ese monopolio de la palabra. Se reconoce a Hitler como un gran orador, dominador de la palabra llegando a distorsionar en sus conferencias lo cruento de su accionar, para imponer ideales moldeando el sentido común.
En el discurso, se toma como materia prima el imaginario colectivo de la sociedad, sobre la cual se trabaja y se explota una idea de nacionalismo Alemán, de dar "todo por la Patria". Esto constituye un proyectil, donde la palabra produce consecuencias sociales. Se instala de este modo, en el imaginario la ideología nazi-facista. Es importante destacar el juego de los medios de comunicación durante este período, ya que estuvo fuertemente manipulado por el régimen a costa de sus intereses. Esto lo podemos marcar en: la existencia de una trasmición de radio, donde los individuos eran somentidos a una única imposición ideológica que impedía la libertad de expresión. La utilización de la cinematografía como expresión máxima antisemita, que mostraba a los judíos como una amenaza para la Nación y además, perseguía la táctica de "lavado de cerebro".




En parodia a las conferencias del gobierno totalitario y fascista de Hitler y Mussolini respectivamente, podemos analizar el discurso final producido por el cineasta Charles Chaplin en 1938.
Más allá de las críticas que se realizan en el film, resulta interesante analizar, y poder hacer una lectura entre línea de lo que Chaplin intenta trasmitir en esta escena:

“El maquinismo que crea abundancia nos deja en la necesidad, nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos, nuestra inteligencia duros y secos. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Más que máquinas, necesitamos humanidad; más que inteligencia, tener bondad y dulzura, sin estas cualidades la vida será violenta, se perderá todo. Los aviones y la radio nos hacen sentirnos más cercanos, la verdadera naturaleza de estos inventos exige bondad humana exige la hermandad universal que nos una a todos nosotros. Ahora mismo mi voz llega a millones de seres en todo el mundo a millones de hombres desesperados, mujeres y niños víctimas de un sistema que hace torturar a los hombres y encarcelar a gentes inocentes.”

En este apartado Chaplin menciona los adelantos tecnológicos concientizando a cerca de la visualización y uso como elementos de unión entre las personas, y no con su utilización como juego de poder, como un arma que atente contra el imaginario de las personas. Además hace referencia a una sociedad que no acepta el progreso y que toma el conocimiento como herramienta para la manipulación, convirtiendo a los hombres en cínicos.


“(…) os barren el cerebro,(...) , el pueblo tenéis el poder. El poder de crear máquinas, el poder felicidad, vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer esta vida libre y hermosa de convertirla en una maravillosa aventura. En nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos, luchemos por un mundo nuevo, digno y noble que garantice a los hombres trabajo y de la juventud un futuro y de la vejez seguridad. Con la promesa de esas cosas, las fieras alcanzaron el poder, pero mintieron, no han cumplido sus promesas, ni nunca las cumplirán, los dictadores son libres sólo ellos, pero esclavizan al pueblo, luchemos ahora nosotros para hacer realidad lo prometido, todos a luchar para libertar al mundo.”

En este parrafo citado podemos observar claramente, como Chaplin pone en cuestión el poder el cual utiliza como chantaje al discurso, el cual se carga de promesas, palabras y objeta a hacer justificable lo injustificable, el accionar injusto de hombres (soldados) que atentan contra el principal derecho humano, la vida.







"Me di cuenta de algo, estamos equivocados, debemos pensar de otra manera, debemos pensar con amor y tolerancia, debemos respetarnos unos a otros, porque somos todos iguales. Si es que he causado dolor a alguien es el momento de pedir perdón, es el momento de construir un mundo de paz y amor, es hora de cambiar la historia, es hora del amor, de abrazarse, de amarse unos a otros."

María Ailén Tula

El relato que da cuenta de la manera como se hizo aceptable la opresión, inicia la liberación

Esta canción sensacional interpretada por Serú Girán en 1980 da cuenta y es ejemplo, no sólo de un contexto histórico y social, sino también de lo que platea Jesús Martín Barbero en su texto: "De la transparencia de los discursos a la opacidad del medio". Este escrito establece, en una de sus múltiples partes, que el discurso es aquello por lo que y por medio de lo cual se lucha, aquel poder del que quiere uno adueñarse y aquel lugar donde la lengua se carga y es cargada de pulsión e historia. En este caso, la canción es historia de una resistencia a la ultima dictadura que padeció el pueblo argentino, donde los inocentes fueron culpables, donde la democracia moría en cada rincón de la ciudad, donde expresar la realidad no contaba con ningún tipo de apoyo ni sustento, sino con castigos impunes. Y he aqui donde se puede mencionar lo que expresa Calicchio en una de sus obras( Los piqueteos y los medios ¿Porqué hablar de comunicación?) ya que se presenta una paradoja entre lo que se vivia en la dictadura; el hecho de que los medios de comunicación estén censurados siendo que éstos eran una vía de expresión para la sociedad,y con lo que surge a partir del 2001: "(...)Sin embargo entre los periodistas podemos encontrar otros dispuestos a colaborar con los piqueteros,a escucharlos,a ir a ver el trabajo cotidiano,a denunciar las maniobras represivas,a escribir para sus publicaciones.Quizás uno de los caminos sea el señalado por Bordieu: revelar las determinaciones ocultas que pesan sobre los periodistas y que ellos,a su vez hacen pesar sobre todos los porductores culturales,no es denunciar responsables,señalar culpables.Es tratar de ofrecer a unos y otros una posibilidad de liberarse,a través de la toma de conciencia,del influjo de estos mecanismos y proponer,quizás el programa de una acción concertada entre artistas,escritores,científicos,periodistas,poseedores del cuasi monopolio de los medios de difusión."
"El discurso es poder, porque produce y produce porque en el hay materia y hay trabajo, y no sólo signos, estructuras de significación "Canción de Alicia en el País, esta cargada de simbolismos, metáforas e imágenes que transportan primero a un mundo imaginario, pero después nos tira en caída libre, sin paracaídas hacia la realidad. El discurso se entreteje a la historia sobre todo, haciéndola aceptable, como lo fue con este emblema del rock nacional que trazó un paralelo de metáforas entre el cuento de Alicia y la realidad, con el objetivo de no ser censurada, y posteriormente, poder ser un espacio común social para aclarar los días grises de la gente.
Julia Thomas